Йоко Таро, знаменитый создатель Nier: Automata и Drakengard , недавно обсудил глубокое влияние ICO на видеоигры как художественную среду. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро получила культовый статус благодаря своему заниженному эстетическому и невербальному рассказу историй.
Таро подчеркнул инновационную основную механику игры - проводя Йорду, держа ее руку - как революционный отход от преобладающих норм игрового процесса. Он отметил: «Если бы ICO потребовала, чтобы вы несли чемодан размером с девушку, это было бы невероятно разочаровывающим». Этот акцент на руководстве другого персонажа был новаторским, бросая вызов устоявшимся идеям взаимодействия игроков.
В то время успешный игровой дизайн часто приоритет приоритетному вовлечению игрового процесса даже с чрезвычайно упрощенными визуальными эффектами. ICO бросила вызов этому, определив приоритеты эмоциональной связи и тематической глубины над чисто механическими инновациями. Таро считает, что игра продемонстрировала, что искусство и повествование могут выйти за рамки простых дополнительных элементов, став неотъемлемой частью общего опыта.
Называя ICO «созданием эпох», Таро приписывал ему значительное изменение курса развития игры. Он похвалил способность игры передавать глубокое значение с помощью тонких взаимодействий и атмосферного построения мира.
Помимо ICO , Таро процитировал два других влиятельных названия: Undertale Toby Fox и Playdead's Limbo . Он утверждал, что эти игры расширили выразительные возможности интерактивных СМИ, доказывая потенциал видеоигр для обеспечения глубоко движущегося и интеллектуального стимулирования.
Для фанатов Йоко Таро его признательность за эти игры проливает свет на творческие источники, стоящие за его собственной работой. Это также подчеркивает постоянную эволюцию видеоигр как мощную и адаптируемую форму искусства.