Yoko Taro, célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO ganhou o status de culto rapidamente devido à sua história estética e não verbal discreta.
Taro destacou a inovadora mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como uma afastamento revolucionário das normas de jogo predominantes. Ele apontou: "Se a OIC exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Essa ênfase na liderança de outro personagem foi inovadora e desafiadora idéias estabelecidas da interação do jogador.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais extremamente simplificados. A OIC desafiou isso, priorizando a conexão emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que o jogo demonstrou que a arte e a narrativa poderiam ir além de meros elementos suplementares, tornando -se parte integrante da experiência geral.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou a capacidade do jogo de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Ele argumentou que esses jogos expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, provando o potencial dos videogames para oferecer experiências profundamente emocionantes e intelectualmente estimulantes.
Para os fãs de Yoko Taro, seu apreço por esses jogos lança luz sobre as fontes criativas por trás de seu próprio trabalho. Também ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte potente e adaptável.