Ang brutal na labanan ng Doom ay umaayon sa modernong metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa pasinaya nitong 1993, ang sonic landscape ng franchise ay na -mirror ang paglilipat ng mga tides ng genre, na sumasalamin sa sarili nitong mga makabagong gameplay. Ang orihinal na kapahamakan, na labis na naiimpluwensyahan ng huli na 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay naghatid ng isang thrash metal-infused score na perpektong umakma sa mabilis, visceral na pagkilos. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay nagpakita ng mga riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War ng Pantera. Ang pangkalahatang soundtrack, na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, ay nagbigay ng isang puwersa sa pagmamaneho na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga nakamamatay na corridors ng Mars. Ang kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling iconic, perpektong pag -sync sa hindi malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, ay humiling ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang marka na nakapagpapaalaala sa tool ng lateralus , ang hindi sinasadyang oras na lagda at tunog ng tunog na perpektong umaakma sa mas mabagal, mas maraming setting ng atmospheric. Kahit na ang isang komersyal na tagumpay, ang disenyo ng Doom 3 ay nakikita na ngayon bilang isang outlier sa serye.

Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yumakap sa frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking score ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent, layered sub-bass at puting ingay, na lumilikha ng isang visceral na karanasan na nagtulak sa mga hangganan ng parehong gaming at metal. Ang epekto nito ay hindi maikakaila; Halos imposibleng isipin ang Doom (2016) nang walang iconic na soundtrack nito.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng impluwensya ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang mabigat pa rin ang naiimpluwensyang metal, naramdaman na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito. Ito ay sumasalamin sa gameplay ng laro, na isinasama ang platforming at puzzle sa tabi ng matinding labanan.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at makabagong mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malalaking mech, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring walang putol na paglipat sa pagitan ng pagdurog na bigat (katulad ng kumatok na maluwag) at mas mabilis, mga sandali na inspirasyon ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan.

Ang gameplay ng Madilim na Panahon, na may diin sa malapit na quarters battle at napakalaking scale, ay nangangako ng isang kapanapanabik na ebolusyon ng pormula ng tadhana. Ito ay sumasalamin sa patuloy na eksperimento sa loob ng modernong metal, na isinasama ang magkakaibang impluwensya habang pinapanatili ang pangunahing intensity nito. Ang synergy sa pagitan ng disenyo ng laro at ang soundtrack nito ay naghanda upang lumikha ng isa pang landmark na pagpasok sa saga saga. Ang potensyal para sa isang bagong paboritong album ng metal na kasama ng Mayo release ay hindi maikakaila kapana -panabik.