Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 데뷔 한 프랜차이즈의 음파 환경은 자체 게임 플레이 혁신을 반영하여 장르의 변화하는 조수를 반영했습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반에서 90 년대 초반의 금속 거인에 의해 크게 영향을받은 원래의 Doom은 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완하는 Thrash 금속 주입 점수를 제공했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"와 비슷한 리프를 보여주었습니다. Metallica와 Anthrax를 연상시키는 전체 사운드 트랙은 화성의 치명적인 복도를 통해 플레이어를 추진하는 원동력을 제공했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 작품은 게임의 잊을 수없는 총기와 완벽하게 동기화되는 상징적입니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법을 요구했다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 grealus 를 연상시키는 점수를 만들었습니다. 상업적 성공이지만 Doom 3의 디자인은 이제 시리즈의 특이 치로 여겨집니다.
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2016 년 재부팅은 원본의 열광적 인 에너지를 수용하여 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 점수, Djent 걸작, 계층화 된 서브 바스 및 백색 소음으로 인해 게임과 금속의 경계를 밀어내는 내장 경험을 만듭니다. 그 영향은 부인할 수 없다. 상징적 인 사운드 트랙없이 Doom (2016)을 상상하는 것은 거의 불가능합니다.
Doom Eternal (2020)은 Gordon의 영향력을 행사하면서 생산 복잡성에 직면하여 여전히 금속 코어에 영향을 미치는 사운드 트랙을 만들었습니다. 이 게임은 게임의 게임 플레이를 반영하여 강렬한 전투와 함께 플랫폼 및 퍼즐을 통합합니다.
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Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 제안하여 게임의 고전적인 파멸 요소와 혁신적인 역학의 조화를 반영합니다. 방패와 거대한 기계를 특징으로하는 느리고 고의적 인 전투는 무거움 (느슨하게 노크 된 것)과 원래의 Doom을 연상시키는 더 빠르고 스래쉬에서 영감을 얻은 순간 사이를 매끄럽게 바꿀 수있는 사운드 트랙이 필요합니다.
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Dark Ages의 게임 플레이는 근거리 전투와 대규모 규모에 중점을 둔 운명 공식의 스릴 넘치는 진화를 약속합니다. 이것은 현대 금속 내에서 진행중인 실험을 반영하여 핵심 강도를 유지하면서 다양한 영향을 포함합니다. 게임 디자인과 사운드 트랙 사이의 시너지 효과는 Doom Saga에서 또 다른 획기적인 항목을 만들 준비가되어 있습니다. 5 월 릴리스와 함께 새로운 가장 좋아하는 금속 앨범의 잠재력은 의심 할 여지없이 흥미 롭습니다.