厄运的残酷战斗与现代金属协调

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。从1993年的首次亮相开始，该专营权的Sonic Landscape反映了这种类型的变化潮，反映了其自己的游戏创新。最初的厄运受到80年代末/90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)的巨大影响，其连锁店提供了刺痛的金属分数，完美地补充了其快节奏的内脏动作。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目表现出与Pantera的“战争之口”非常相似的即兴演奏。整体配乐让人联想到Metallica和Anthrax，为驱动力提供了通过火星致命的走廊推动的球员。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然具有标志性，与游戏难忘的枪战完美同步。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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毁灭战士3（2004)是生存恐怖的出发，要求采取不同的声音方法。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（九英寸指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终制作了一个让人联想到工具的 外侧 的分数，它的非常规的时间签名和声景使游戏的较较慢，更较慢，更多的气氛环境。尽管商业上的成功，但Doom 3的设计现在被视为该系列中的异常值。

2016年重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分，杰出的杰作，层次的下音和白噪声，创造了内心的体验，从而推动了游戏和金属的界限。它的影响是不可否认的；没有标志性的配乐，几乎不可能想象Doom（2016)。

《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020)虽然具有戈登的影响力，但面临着生产的复杂性，导致配乐虽然仍然受到金属核的影响，但感觉比前身的原始效果略低。这反映了游戏的游戏玩法，将平台和难题与激烈的战斗一起结合在一起。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。早期的预览提出了一种配乐，从经典金属和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日元素和创新机制的融合。较慢，更故意的战斗，具有盾牌和巨大的机甲，因此需要一个配乐，可以在压碎的沉重（类似于敲打)和更快的，thrash启发的时刻之间无缝地转移，这让人想起原始的厄运。

《黑暗时代》的游戏玩法着重于近距离战斗和大规模的尺度，他们承诺了末日公式的激动人心的演变。这反映了现代金属内正在进行的实验，并保留其核心强度的同时，融合了各种影响。游戏的设计与配乐之间的协同作用有望在《毁灭战士》中创建另一个具有里程碑意义的条目。五月发行的新型金属专辑的潜力无疑令人兴奋。