Le combat brutal de Doom s'harmonise avec le métal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété les marées changeantes du genre, reflétant ses propres innovations de gameplay. Le destin original, fortement influencé par les géants métalliques de la fin des années 80/début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes, a fourni un score infusé de métal thrash qui complétait parfaitement son action viscérale au rythme rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs étonnamment similaires à la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale, rappelant Metallica et Anthrax, a fourni une force motrice propulsant les joueurs à travers les couloirs mortels de Mars. Le travail du compositeur Bobby Prince reste emblématique, se synchronise parfaitement avec le jeu de tir inoubliable du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement conçu une partition rappelant le * latérale de Tool, ses signatures temporelles et son paysage sonore complétant parfaitement le cadre plus atmosphérique plus lent et plus atmosphérique du jeu. Bien qu'un succès commercial, la conception de Doom 3 est désormais considérée comme une valeur aberrante dans la série.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, des sous-basses en couches et un bruit blanc, créant une expérience viscérale qui a repoussé les limites du jeu et du métal. Son impact est indéniable; Il est presque impossible d'imaginer Doom (2016) sans sa bande sonore emblématique.

Doom Eternal (2020), tout en présentant l'influence de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par le métal, se sent légèrement moins brut que son prédécesseur. Cela reflète le gameplay du jeu, incorporant des plates-formes et des puzzles aux côtés de combats intenses.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui s'inspire du métal classique et moderne, reflétant le mélange du jeu d'éléments doom classiques et de mécanique innovante. Le combat plus lent et plus délibéré, avec un bouclier et des mechs colossaux, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer de manière transparente entre l'écrasement de la lourdeur (semblable à la lâche) et des moments plus rapides d'inspiration thrash rappelant le destin original.

Le gameplay des Dark Ages, en mettant l'accent sur le combat des quarts de près et l'échelle massive, promet une évolution passionnante de la formule Doom. Cela reflète l'expérimentation en cours dans le métal moderne, incorporant diverses influences tout en conservant son intensité centrale. La synergie entre la conception du jeu et sa bande sonore est prête à créer une autre entrée historique dans la saga Doom. Le potentiel d'un nouvel album de métal préféré accompagnant la sortie de mai est indéniablement excitant.