O combate brutal de Doom se harmoniza com o metal moderno

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Desde sua estréia em 1993, a paisagem sonora da franquia espelhou as marés mudando do gênero, refletindo suas próprias inovações de jogabilidade. A desgraça original, fortemente influenciada pelos gigantes do metal dos anos 80/início dos anos 90, como Pantera e Alice em correntes, entregou uma pontuação com infusão de metal thrash que complementava perfeitamente sua ação visceral em ritmo acelerado. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exibiram riffs, surpreendentemente semelhantes ao "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral, remanescente do Metallica e do Anthrax, forneceu uma força motriz que impulsionou os jogadores através dos corredores mortais de Marte. O trabalho do compositor Bobby Prince permanece icônico, sincronizando perfeitamente com o tiroteio inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo

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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem sonora diferente. Embora o envolvimento de Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente criaram uma pontuação que lembra a Lateralus da Tool, suas assinaturas de tempo não convencionais e paisagem sonora complementam perfeitamente o cenário mais lento do jogo. Embora seja um sucesso comercial, o design do Doom 3 agora é visto como um outlier na série.

A reinicialização de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A pontuação inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima de Djent, sub-massa em camadas e ruído branco, criando uma experiência visceral que ultrapassava os limites dos jogos e do metal. Seu impacto é inegável; É quase impossível imaginar Doom (2016) sem sua trilha sonora icônica.

O Doom Eternal (2020), enquanto apresentava a influência de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda fortemente influenciada por metalcore, parece um pouco menos cru do que seu antecessor. Isso reflete a jogabilidade do jogo, incorporando plataformas e quebra -cabeças ao lado de um combate intenso.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. As primeiras pré -visualizações sugerem uma trilha sonora que se inspira no metal clássico e moderno, espelhando a mistura de elementos do Doom clássico e mecânica inovadora do jogo. O combate mais lento e mais deliberado, com um escudo e mechs colossais, exige uma trilha sonora que possa mudar perfeitamente entre o peso esmagador (semelhante a derrubar momentos soltos e mais rápidos e inspirados em thrash remanescentes do Doom original.

A jogabilidade da Idade das Trevas, com ênfase em combate e escala massiva, promete uma evolução emocionante da fórmula doom. Isso reflete a experimentação em andamento no metal moderno, incorporando diversas influências, mantendo sua intensidade central. A sinergia entre o design do jogo e sua trilha sonora está pronta para criar outra entrada marcante na saga Doom. O potencial de um novo álbum de metal favorito que acompanha o lançamento de maio é inegavelmente emocionante.