El brutal combate de Doom armoniza con metal moderno

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado las mareas cambiantes del género, lo que refleja sus propias innovaciones de juego. El Doom original, fuertemente influenciado por los gigantes de metal de finales de los 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, entregó una puntuación infundida con thrash metal que complementa perfectamente su acción visceral de ritmo rápido. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs sorprendentemente similares a la "Boca de la guerra" de Pantera. La banda sonora general, que recuerda a Metallica y Anthrax, proporcionó a los jugadores que impulsan la fuerza impulsora a través de los corredores mortales de Marte. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo icónico, sincronizando perfectamente con el inolvidable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, exigió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente crearon una partitura que recuerda a Lateralus de Tool, sus firmas de tiempo poco convencionales y su paisaje sonoro complementando perfectamente el entorno más lento y más atmosférico del juego. Aunque es un éxito comercial, el diseño de Doom 3 ahora se ve como un caso atípico en la serie.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. El innovador puntaje de Mick Gordon, una obra maestra djent, sub-basura en capas y ruido blanco, creando una experiencia visceral que empujó los límites de los juegos y el metal. Su impacto es innegable; Es casi imposible imaginar Doom (2016) sin su icónica banda sonora.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta la influencia de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por el metalcore, se siente un poco menos crudo que su predecesor. Esto refleja el juego del juego, incorporando plataformas y rompecabezas junto con un intenso combate.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Las primeras vistas previas sugieren una banda sonora que se inspira en el metal clásico y moderno, reflejando la combinación del juego de elementos de fatalidad clásicos y mecánica innovadora. El combate más lento y deliberado, con un escudo y mechs colosales, requiere una banda sonora que puede cambiar sin problemas entre la pesadez aplastante (similar a la soltura) y los momentos más rápidos inspirados en thrash que recuerdan la fatalidad original.

La jugabilidad de la Edad Media, con su énfasis en el combate de cuartos cerrados y la escala masiva, promete una evolución emocionante de la fórmula de la fatalidad. Esto refleja la experimentación en curso dentro del metal moderno, incorporando diversas influencias al tiempo que conserva su intensidad central. La sinergia entre el diseño del juego y su banda sonora está preparada para crear otra entrada histórica en la saga Doom. El potencial para un nuevo álbum de metal favorito que acompaña al lanzamiento de mayo es innegablemente emocionante.