厄運的殘酷戰鬥與現代金屬協調

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，該專營權的Sonic Landscape反映了這種類型的變化潮，反映了其自己的遊戲創新。最初的厄運受到80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)的巨大影響，其連鎖店提供了刺痛的金屬分數，完美地補充了其快節奏的內髒動作。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目表現出與Pantera的“戰爭之口”非常相似的即興演奏。整體配樂讓人聯想到Metallica和Anthrax，為驅動力提供了通過火星致命的走廊推動的球員。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然具有標誌性，與遊戲難忘的槍戰完美同步。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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毀滅戰士3（2004)是生存恐怖的出發，要求采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（九英寸指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終製作了一個讓人聯想到工具的 外側 的分數，它的非常規的時間簽名和聲景使遊戲的較較慢，更較慢，更多的氣氛環境。盡管商業上的成功，但Doom 3的設計現在被視為該係列中的異常值。

2016年重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分，傑出的傑作，層次的下音和白噪聲，創造了內心的體驗，從而推動了遊戲和金屬的界限。它的影響是不可否認的；沒有標誌性的配樂，幾乎不可能想象Doom（2016)。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020)雖然具有戈登的影響力，但麵臨著生產的複雜性，導致配樂雖然仍然受到金屬核的影響，但感覺比前身的原始效果略低。這反映了遊戲的遊戲玩法，將平台和難題與激烈的戰鬥一起結合在一起。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的預覽提出了一種配樂，從經典金屬和現代金屬中汲取靈感，反映了遊戲的經典末日元素和創新機製的融合。較慢，更故意的戰鬥，具有盾牌和巨大的機甲，因此需要一個配樂，可以在壓碎的沉重（類似於敲打)和更快的，thrash啟發的時刻之間無縫地轉移，這讓人想起原始的厄運。

《黑暗時代》的遊戲玩法著重於近距離戰鬥和大規模的尺度，他們承諾了末日公式的激動人心的演變。這反映了現代金屬內正在進行的實驗，並保留其核心強度的同時，融合了各種影響。遊戲的設計與配樂之間的協同作用有望在《毀滅戰士》中創建另一個具有裏程碑意義的條目。五月發行的新型金屬專輯的潛力無疑令人興奮。