Doomの残忍な戦闘は、現代の金属と調和します

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニック風景は、独自のゲームプレイの革新を反映して、このジャンルの変化する潮を反映しています。 80年代後半/90年代初期のPanteraやAlice in Chainsなどの90年代初頭の金属製の巨人に大きく影響を受けた元の運命は、その速いペースのある内臓の行動を完全に補完するスラッシュの金属注入スコアを提供しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、Panteraの「Mouth of War」に似たリフを驚かせました。メタリカと炭thr菌を連想させる全体的なサウンドトラックは、火星の致命的な廊下を通してプレーヤーを推進する原動力を提供しました。作曲家のボビー・プリンスの作品は象徴的であり、ゲームの忘れられないガンプレイと完全に同期しています。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの出発であり、別の音のアプローチを要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル)とクリントウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を連想させるスコアを作成しました。商業的な成功ですが、Doom 3のデザインは現在、シリーズの外れ値と見なされています。

2016年の再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。ミック・ゴードンの画期的なスコア、djentの傑作、レイヤードサブベースとホワイトノイズは、ゲームとメタルの両方の境界を押し広げる内臓体験を生み出します。その影響は否定できません。象徴的なサウンドトラックなしでDoom（2016)を想像することはほとんど不可能です。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの影響力を特徴としている間、生産の複雑さに直面し、その結果、メタルコアが影響を受けたものの、前任者よりもわずかに生が少ないと感じるサウンドトラックになります。これは、ゲームのゲームプレイを反映しており、激しい戦闘と一緒にプラットフォームとパズルを組み込んでいます。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを得るサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥーム要素と革新的なメカニズムのゲームのブレンドを反映しています。シールドと巨大なメカを特徴とする、より慎重な、より意図的な戦闘は、オリジナルの運命を連想させるより速く、スラッシュにインスパイアされた瞬間を押しつぶす（ゆるいものに似ている)との間にシームレスに移動できるサウンドトラックを必要とします。

Dark Agesのゲームプレイは、近四半期の戦闘と大規模な規模に重点を置いており、Doomフォーミュラのスリリングな進化を約束しています。これは、現代の金属内で進行中の実験を反映しており、そのコア強度を保持しながら、多様な影響を取り入れています。ゲームのデザインとそのサウンドトラックの相乗効果は、Doom Sagaに別のランドマークエントリを作成する態勢が整っています。 5月のリリースに付随する新しいお気に入りのメタルアルバムの可能性は、紛れもなくエキサイティングです。