Pertempuran kejam Doom harmoni dengan logam moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkaitan dengan evolusi muzik logam. Dari debutnya pada tahun 1993, landskap sonik francais telah mencerminkan pasang surut genre, mencerminkan inovasi permainannya sendiri. Doom asal, yang sangat dipengaruhi oleh gergasi logam lewat 80-an/awal 90-an seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menyampaikan skor yang dilancarkan logam thrash yang sempurna melengkapkan tindakan pantas dan mendalam. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) mempamerkan riffs sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhan, mengingatkan Metallica dan Anthrax, menyediakan pemain penggerak yang mendorong melalui koridor maut Mars. Kerja komposer Bobby Prince tetap ikonik, sempurna menyegerakkan dengan senapang yang tidak dapat dilupakan permainan.

Doom: Zaman Gelap - Tangkapan GamePlay

6 imej

Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, menuntut pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya membuat skor yang mengingatkan Tool's lateralus , tandatangan masa yang tidak konvensional dan soundscape dengan sempurna melengkapkan permainan yang lebih perlahan, lebih banyak atmosfera. Walaupun kejayaan komersil, reka bentuk Doom 3 kini dilihat sebagai outlier dalam siri ini.

Reboot 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Skor pecah tanah Mick Gordon, karya DJENT, sub-bass dan bunyi putih berlapis, mencipta pengalaman mendalam yang mendorong sempadan kedua-dua permainan dan logam. Impaknya tidak dapat dinafikan; Ia hampir mustahil untuk membayangkan Doom (2016) tanpa soundtrack ikoniknya.

Doom Eternal (2020), sambil memaparkan pengaruh Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi oleh metalcore, terasa sedikit kurang mentah daripada pendahulunya. Ini mencerminkan permainan permainan, menggabungkan platform dan teka -teki bersama pertempuran sengit.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan satu soundtrack yang menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen klasik dan mekanik inovatif. Pertempuran yang lebih perlahan, yang lebih disengajakan, yang memaparkan perisai dan mechs yang besar, memerlukan soundtrack yang dapat beralih dengan lancar antara menghancurkan berat (sama seperti longgar) dan lebih cepat, detik-detik yang diilhamkan oleh thrash yang mengingatkan Doom Asal.

Permainan Zaman Gelap, dengan penekanannya pada pertempuran rapat dan skala besar, menjanjikan evolusi mendebarkan formula azab. Ini mencerminkan eksperimen yang berterusan dalam logam moden, menggabungkan pengaruh yang pelbagai sambil mengekalkan keamatan terasnya. Sinergi antara reka bentuk permainan dan soundtracknya bersedia untuk membuat satu lagi kemasukan mercu tanda dalam saga Doom. Potensi untuk album logam kegemaran baru yang mengiringi pelepasan Mei tidak dapat dinafikan.