Il combattimento brutale di Doom si armonizza con il metallo moderno

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il panorama sonoro del franchise ha rispecchiato le maree mutevoli del genere, riflettendo le proprie innovazioni di gioco. Il destino originale, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80/primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, ha ottenuto un punteggio infuso in metallo thrash che ha completato perfettamente la sua azione frenetica e viscerale. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno mostrato riffs sorprendentemente simili alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, che ricorda i metallica e l'antrace, ha fornito una forza trainante che spinge i giocatori attraverso i corridoi mortali di Mars. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane iconico, si sincronizza perfettamente con l'indimenticabile pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un approccio sonoro diverso. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno realizzato una colonna sonora che ricorda la lateralo dello strumento, le sue firme temporali non convenzionali e il paesaggio sonoro completando perfettamente il gioco più lento e più atmosferico. Sebbene un successo commerciale, il design di Doom 3 è ora visto come un outlier nella serie.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, sotto-basso e rumore bianco, creando un'esperienza viscerale che ha spinto i confini sia di gioco che di metallo. Il suo impatto è innegabile; È quasi impossibile immaginare Doom (2016) senza la sua colonna sonora iconica.

Doom Eternal (2020), pur presentando l'influenza di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal metalcore, sembra leggermente meno crudo del suo predecessore. Questo rispecchia il gameplay del gioco, incorporando platform e enigmi insieme a un intenso combattimento.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora che trae ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di elementi di Doom classici e meccanici innovativi. Il combattimento più lento e più deliberato, con uno scudo e colossali mech, richiede una colonna sonora che può spostarsi senza soluzione di continuità tra schiacciamento della pesantezza (simile a bussare) e momenti più veloci e ispirati al thrash che ricordano il Doom originale.

Il gameplay dei secoli bui, con la sua enfasi sul combattimento ravvicinato e sulla scala enorme, promette un'emozionante evoluzione della formula Doom. Ciò rispecchia la sperimentazione in corso all'interno del metallo moderno, incorporando diverse influenze mantenendo la sua intensità di base. La sinergia tra il design del gioco e la sua colonna sonora è pronta a creare un'altra voce di riferimento nella saga di Doom. Il potenziale per un nuovo album metal preferito che accompagna l'uscita di maggio è innegabilmente eccitante.