Si Cinderella ay lumiliko sa 75: Ang iconic na prinsesa at tsinelas ng Disney

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, gayon din ang Walt Disney Company noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na halos $ 4 milyon dahil sa pinansiyal na flops ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi sa gitna ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas na nag -save ng Disney mula sa prematurely na pagtatapos ng saga ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito ngayon, Marso 4, nakakonekta kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa personal na paglalakbay ni Walt Disney ngunit nag-refindled din ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang mundo ng post-war na naghahanap ng isang bagay na maniwala muli.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang napakalaking tagumpay nito-ang pagtanggal ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas sa dalawang taon mamaya-pinagana ang Disney upang maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahusay ang paraan para sa higit pang mga tampok na animated na mga pelikula.

Gayunpaman, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng kritikal na pag -akyat nito at nanalo ng dalawang Academy Awards, na nagdulot ng isang $ 1 milyong pagkawala sa isang $ 2.6 milyong badyet, na mas mataas kaysa sa Snow White's. Ang kasunod na paglabas, Fantasia at Bambi, na katulad ng underperformed, pinalalaki ang pinansiyal na pilay ng kumpanya. Ang pangunahing sanhi ay ang pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, na pinansin ang World War II.

"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay nawala sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin, na ipinaliwanag. "Ang gobyerno ng US pagkatapos ay nagpalista sa Disney upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang studio ay nagsagawa ng paglikha ng mga film films tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong hadlangan ang pagkalat ng Nazism sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na, at ang kasiyahan at magarbong libre ay nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng na -dokumentado sa The Animated Man: A Life of Walt Disney ni Michael Barrier. "Gayunpaman, nangangailangan ito ng malaking pamumuhunan at oras. Ang isang kalidad na animated na tampok ay hinihiling pareho. Ang aking kapatid na [Disney CEO na si Roy O. Disney] at nagkaroon ako ng isang pinainit na argumento ... ito ay isang pangunahing pagkagalit para sa akin ... Iginiit ko na sumulong kami, muling pumasok sa negosyo, o likido at ibenta."

Nahaharap sa pag -asang ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa Disney, pinili ni Walt at ng kanyang kapatid ang opsyon na riskier, pustahan ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng animation studio ng Disney.

"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa iba't ibang yugto ng pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White. Higit pa rito, naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring mag -alok ng higit pa sa libangan," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng Walt Disney Animation Research. "Si Walt ay may masigasig na pakiramdam ng mga oras, na kinikilala ang post-war na pangangailangan ng Amerika para sa pag-asa at kagalakan. Hindi tulad ng maganda ngunit somber pinocchio, isinama ni Cinderella ang kagalakan at ang posibilidad na lumitaw mula sa kahirapan na may isang bagay na maganda."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo, ay sumasaklaw sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas pragmatiko. Naniniwala siya sa mga pangarap, ngunit din sa pagkilos. Kapag hindi lumitaw si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters matapos mawala ang kanyang mga magulang, na -salamin ang sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula na puno ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang kuwentong ito ay nanatili sa Walt sa pamamagitan ng mga unang araw ng Disney, na humahantong sa kanya upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933. Gayunpaman, lumago ang saklaw nito, at noong 1938, ang desisyon ay ginawa upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng isang dekada na mahabang pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, pinapayagan ng oras na ito ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong minamahal natin ngayon.

Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na baguhin ang mga walang katapusang mga talento na ito sa mga kwento na may unibersal na apela. "Ang Disney ay nagtagumpay sa pag-reimagining ng mga edad na ito ng mga diwata, na pinapasok ang mga ito sa kanyang natatanging panlasa, halaga ng libangan, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga kwentong ito, madalas na nakakagulat na mga kwentong caution, ay ginawang kasiya -siya sa buong mundo, na makabago sa kanila para sa lahat ng mga madla at tinitiyak ang kanilang kahabaan ng buhay."

Nakamit ito ng Disney sa Cinderella kasama ang pagpapakilala ng kanyang mga kaibigan sa hayop - si Jaq, Gus, at ang mga ibon - ang pagdaragdag ng komiks na ginhawa at pinapayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling, lola na figure sa halip na ang regal fairy mula sa Pinocchio, ay naging mas relatable at endearing, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagbabago sa kanyang buhay.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay maingat na nilikha ng mga alamat ng Disney na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," naka-highlight si Cranner. "Ang mahika sandali kung saan ang stardust ay humahawak bago magbago ang kanyang damit ay kung ano ang tunay na nakakaakit na eksenang iyon."

Ang isa pang natatanging karagdagan sa Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas sa pagtatapos ng pelikula, na binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang passive character; mayroon siyang pagkatao at lakas," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag ang tsinelas ay masira, ipinakita niya ang isa pa na itinago niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at pagiging matatag."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 mamaya sa taong iyon ay isang tagumpay na tagumpay, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet - ang pinakamahusay na pagganap ng box office para sa Disney mula noong Snow White. Nakuha nito ang tatlong mga nominasyon ng Academy Award at ang pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ito ay isang napakalaking tagumpay, muling pagbubuo ng pagnanasa ng studio para sa mga tampok na salaysay. Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay nakabuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at ang Jungle Book, lahat salamat sa tagumpay ni Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang pamana ni Cinderella ay patuloy na sumasalamin nang malalim sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nakatayo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga modernong klasiko ng studio, tulad ng mataas na napapanood na eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen.

"Kapag ang pag -animate ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais namin ng isang direktang koneksyon kay Cinderella," Frozen 2 at Wish Lead Animator Becky Bresee. "Ang mga sparkle at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang kay Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng mga pelikulang dumating bago."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay hindi maaaring ma -overstated. Gayunpaman, marahil ang mga pagmumuni -muni ni Eric Goldberg ay pinakamahusay na nakapaloob kung bakit si Cinderella ang tamang pelikula sa tamang oras, na nagse -save ng Disney kung ito ay kinakailangan.

"Ang kakanyahan ng Cinderella ay pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Inilalagay nito ang paniniwala na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa isang mas maliwanag na hinaharap, na ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit na ang panahon."