Lọ Lem bước sang 75: Công chúa và dép biểu tượng của Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney cũng vậy vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do các nhóm tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi giữa Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu dấu này và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney khỏi việc kết thúc sớm câu chuyện hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về giẻ rách với sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình cá nhân của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh tìm kiếm điều gì đó để tin vào một lần nữa.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công hoành tráng của nó, trong việc tạo ra bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thiết lập Studio Burbank, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giành được hai giải thưởng Học viện, đã phải chịu khoản lỗ 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la, cao hơn đáng kể so với Snow White. Các bản phát hành tiếp theo, Fantasia và Bambi, tương tự như hoạt động kém, làm trầm trọng thêm căng thẳng tài chính của công ty. Nguyên nhân chính là cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đã đốt cháy Thế chiến II.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã biến mất trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém, ông Eric Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. Chính phủ Hoa Kỳ sau đó đã tranh thủ Disney sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã dùng đến việc tạo ra các bộ phim trọn gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu.

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm kiềm chế chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã cố gắng phá vỡ, và vui vẻ và ưa thích đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện, ông Walt Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, như được ghi lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi cả hai.

Đối mặt với viễn cảnh bán cổ phần của mình và rời Disney, Walt và anh trai đã chọn tùy chọn mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc hãng phim hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm đó, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đang ở trong các giai đoạn phát triển khác nhau, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White. Ngoài ra, Walt tin rằng câu chuyện này có thể cung cấp nhiều hơn chỉ là giải trí", Tori Cranner, người quản lý bộ sưu tập nghệ thuật tại Walt Disney Research Research nói. "Walt có một cảm giác nhạy bén về thời đại, nhận ra nhu cầu sau chiến tranh của Mỹ về hy vọng và niềm vui. Không giống như Pinocchio tuyệt đẹp nhưng ảm đạm, Cinderella thể hiện niềm vui và khả năng nổi lên từ nghịch cảnh với một thứ gì đó đẹp đẽ."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, mà ông thành lập hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Phiên bản ngắn này, lấy cảm hứng từ phiên bản năm 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi nhà địa lý học Hy Lạp Strabo, gói gọn các chủ đề về thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. Tuy nhiên, Cinder Lọ Lem đã thực dụng hơn. Cô tin vào những giấc mơ, nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không xuất hiện, cô đã đến cung điện để tìm anh.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, bất chấp sự ngược đãi bởi mẹ kế và những người mẹ kế độc ác của cô sau khi mất cha mẹ, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn tràn ngập những thất bại và thử thách, nhưng được điều khiển bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Câu chuyện này vẫn còn với Walt qua những ngày đầu của Disney, khiến anh ta hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933. Tuy nhiên, phạm vi của nó đã tăng lên, và đến năm 1938, quyết định đã được đưa ra để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù có một sự chậm trễ kéo dài một thập kỷ do chiến tranh và các yếu tố khác, lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng tôi trân trọng ngày nay.

Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney để biến những câu chuyện vượt thời gian này thành những câu chuyện với sự hấp dẫn phổ quát. Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này, truyền chúng với hương vị độc đáo, giá trị giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, ông Gold Goldberg lưu ý. Những câu chuyện này, thường là những câu chuyện cảnh báo nghiệt ngã, đã được làm cho phổ biến, hiện đại hóa chúng cho tất cả khán giả và đảm bảo tuổi thọ của chúng.

Disney đã đạt được điều này trong Cinderella với sự ra đời của những người bạn động vật của cô ấy, Ja -jaq, Gus, và những con chim, điều chỉnh cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một nhân vật vụng về, bà ngoại chứ không phải là cổ tích vương giả từ Pinocchio, trở nên đáng tin cậy và đáng yêu hơn, lên đến đỉnh điểm trong cảnh biến đổi mang tính biểu tượng trong đó niềm tin của Cinderella vào chính mình và giấc mơ của cô.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và vẽ trên mỗi khung hình, ông Cran Cranner nhấn mạnh. Khoảnh khắc kỳ diệu mà Stardust giữ trước khi trang phục của cô thay đổi là điều khiến cảnh đó thực sự mê hoặc.

Một bổ sung độc đáo khác của Disney là việc phá vỡ một chiếc dép thủy tinh ở cuối phim, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Cô bé Lọ Lem không phải là một nhân vật thụ động; cô ấy có tính cách và sức mạnh, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày một người khác mà cô ấy đã giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 vào cuối năm đó là một thành công vang dội, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, hiệu suất phòng vé tốt nhất cho Disney kể từ Snow White. Nó bảo đảm ba đề cử giải Oscar và là bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950.

Khi Cinderella được phát hành, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như là sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nói. Đây là một thành công lớn, nhen nhóm niềm đam mê của hãng phim về các đặc điểm kể chuyện. Sau Cinderella, Disney đã phát triển các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào chiến thắng của Cinderella.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm, di sản của Cinderella tiếp tục cộng hưởng sâu sắc trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô nổi bật tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và ảnh hưởng của cô là rõ ràng trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của hãng phim, như cảnh chuyển đổi trang phục được xem rất cao ở Frozen.

Khi hoạt động chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn có một kết nối trực tiếp với Cinderella, Froz Frozen 2 và mong muốn nhà làm phim hoạt hình chính Becky Bresee chia sẻ. Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa bày tỏ lòng tôn kính với Cinderella, tôn vinh tác động của những bộ phim đã đến trước đó.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella không thể được cường điệu hóa. Tuy nhiên, có lẽ những phản ánh của Eric Goldberg đóng gói tốt nhất tại sao Cinderella là bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm, cứu Disney khi cần thiết nhất.

Bản chất của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Đây là niềm tin rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến một tương lai tươi sáng hơn, giấc mơ thực sự có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại.