Cenerentola gira 75: la principessa iconica della Disney e le pantofole

Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, così anche la Walt Disney Company nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a causa dei flop finanziari di Pinocchio, Fantasia e Bambi in mezzo alla Seconda Guerra Mondiale e ad altre sfide. Tuttavia, è stata questa amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro che hanno salvato Disney dalla conclusione prematura della sua saga di animazione.

Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita oggi, il 4 marzo, ci siamo collegati a diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze. Questa storia non solo fa eco al viaggio personale di Walt Disney, ma ha anche riacceso la speranza all'interno dell'azienda e un mondo del dopoguerra che cerca qualcosa in cui credere ancora una volta.

Per comprendere il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il suo monumentale successo-che rimuoveva il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo-abilitato Disney per stabilire il suo studio Burbank, ancora il suo quartier generale oggi, e ha spianato la strada a più film d'animazione più lunghi.

Tuttavia, la prossima impresa della Disney, Pinocchio nel 1940, nonostante il successo critico e vincendo due Academy Awards, ha subito una perdita di $ 1 milione con un budget di $ 2,6 milioni, significativamente superiore a quello di Biancaneve. Le versioni successive, Fantasia e Bambi, allo stesso modo sottoperformato, esacerbando la tensione finanziaria della società. La causa principale fu l'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939, che accese la seconda guerra mondiale.

"I mercati europei della Disney sono scomparsi durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì, portando a scarse prestazioni", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Il governo degli Stati Uniti ha quindi arruolato la Disney per produrre film di addestramento e propaganda per l'esercito e la marina. Durante gli anni '40, lo studio ha fatto ricorso alla creazione di film di pacchetti come fare musica, divertimento e fantasia e melodia. Questi erano progetti eccellenti ma mancavano di una narrazione coesa dall'inizio alla fine."

I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film. La Disney ne ha prodotte sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenne la politica degli Stati Uniti del buon vicino volto a frenare la diffusione del nazismo in Sud America. Mentre questi film sono riusciti a rompere in pareggio, e Free Free Free ha ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ostacolato la produzione di storie animate per lunghezza vere.

"Volevo tornare ai film", ha dichiarato Walt Disney nel 1956, come documentato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Tuttavia, richiedeva investimenti e tempo sostanziali. Una caratteristica animata di qualità richiede entrambi. Mio fratello [il CEO della Disney Roy O. Disney] e io abbiamo avuto una discussione accesa ... è stato un grave turbamento per me ... Ho insistito che andiamo avanti, rientriamo il business o liquidiamo e esauriamo."

Di fronte alla prospettiva di vendere le sue azioni e lasciare Disney, Walt e suo fratello hanno scelto l'opzione più rischiosa, scommettendo tutto sul loro primo grande film d'animazione da quando Bambi nel 1942. Il fallimento avrebbe potuto significare la fine dello studio di animazione Disney.

"A quel tempo, Alice nel Paese delle Meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano in varie fasi di sviluppo, ma Cenerentola fu scelta per prime per le sue somiglianze con Biancaneve. Oltre a ciò, Walt credeva che questa storia potesse offrire più che solo intrattenimento", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle raccolte d'arte presso la Walt Disney Animation Research Library. "Walt aveva un acuto senso del Times, riconoscendo il bisogno del dopoguerra americano di speranza e gioia. A differenza del bellissimo ma cupo Pinocchio, Cenerentola incarna la gioia e la possibilità di emergere dalle avversità con qualcosa di bello."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt con Cenerentola risale al 1922, quando creò un cortometraggio di Cenerentola agli studi della risata-gram, che fondò due anni prima di iniziare la Disney con Roy. Questo breve, ispirato alla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe aver avuto origine tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabone, racchiude temi di bene contro malvagio, vero amore e realizzazione dei sogni, risuonando profondamente con Walt.

"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'attesa e nell'attesa del suo principe affascinante", ha osservato Walt Disney in Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cenerentola, tuttavia, era più pragmatica. Credeva nei sogni, ma anche nell'esecuzione. Quando il principe azzurro non apparve, andò al palazzo per trovarlo."

La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante il maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastre dopo aver perso i suoi genitori, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi pieni di fallimenti e sfide, ma spinti da un sogno incrollabile e un'etica del lavoro.

Questa storia rimase con Walt attraverso i primi giorni della Disney, portandolo a rianimarla come sciocco sinfonia nel 1933. Tuttavia, la sua portata crebbe e nel 1938 fu presa la decisione di svilupparlo in un film. Nonostante un ritardo decennale a causa della guerra e di altri fattori, questa volta ha permesso al film di evolversi nell'amato classico che amiamo oggi.

Il successo di Cenerentola può essere attribuito alla capacità della Disney di trasformare questi racconti senza tempo in storie con fascino universale. "Disney eccelleva nel reinventare queste antiche fiabe, infondendole con il suo gusto unico, valore di intrattenimento, cuore e passione", ha osservato Goldberg. "Queste storie, spesso cupo storie cautevoli, sono state rese universalmente divertenti, modernizzandole per tutto il pubblico e garantendo la loro longevità."

La Disney lo raggiunse a Cenerentola con l'introduzione dei suoi amici animali - Jaq, Gus e gli uccelli - aggiungendo sollievo comico e permettendo a Cenerentola di esprimere il suo vero io. La fata madrina, reinventata dall'animatore Milt Kahl come una figura confusa e nonna piuttosto che la fata regale di Pinocchio, divenne più riconoscibile e accattivante, culminando nella scena iconica di trasformazione in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa e nei suoi sogni trasforma la sua vita.

L'animazione della trasformazione dell'abito di Cenerentola, spesso citata come preferita di Walt, è stata meticolosamente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. "Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto su ogni cornice", ha evidenziato Cranner. "Il momento magico in cui lo stardust tiene prima che il suo vestito cambi è ciò che rende quella scena davvero incantevole."

Un'altra unica aggiunta Disney è stata la rottura di una pantofola di vetro alla fine del film, sottolineando l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è un personaggio passivo; ha personalità e forza", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altra che aveva mantenuto, mettendo in mostra il suo controllo e la sua resilienza."

Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo più tardi quell'anno è stata un successo clamoroso, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, le migliori prestazioni al botteghino per Disney da Disney da Snow Biancane. Ha ottenuto tre nomination alle Oscar ed è stato il sesto film più incasso del 1950.

"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno salutata come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha detto Goldberg. "È stato un enorme successo, riacceso la passione dello studio per le caratteristiche narrative. Seguendo Cenerentola, Disney ha sviluppato film come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tutto grazie al trionfo di Cenerentola."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Settantacinque anni dopo, l'eredità di Cenerentola continua a risuonare profondamente all'interno della Disney e oltre. Il suo iconico castello si trova in primo piano a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua influenza è evidente nei classici moderni dello studio, come la scena della trasformazione dei vestiti molto guardata a Frozen.

"Quando abbiamo animato la trasformazione dell'abito di Elsa in Frozen, volevamo una connessione diretta a Cenerentola", ha condiviso Frozen 2 e Wish Lead Animator Becky Bresee. "Le scintille e gli effetti attorno al vestito di Elsa rendono omaggio a Cenerentola, onorando l'impatto dei film che sono venuti prima."

I contributi dei nove vecchi e Mary Blair allo stile e al carattere distintivi di Cenerentola non possono essere sopravvalutati. Eppure, forse le riflessioni di Eric Goldberg incapsulano meglio perché Cenerentola era il film giusto al momento giusto, salvando la Disney quando era più necessario.

"L'essenza di Cenerentola è speranza", ha concluso Goldberg. "Instilla la convinzione che la perseveranza e la forza possano portare a un futuro più luminoso, che i sogni possano davvero diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."