ซินเดอเรลล่าอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะที่เป็นสัญลักษณ์ของดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็เช่นกันการต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากความล้มเหลวทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ท่ามกลางสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ ถึงกระนั้นมันก็เป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการสรุปเทพนิยายอนิเมชั่นก่อนกำหนด

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันนี้วันที่ 4 มีนาคมเราเชื่อมต่อกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลาของผ้าขี้ริ้วไปจนถึงความร่ำรวย เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของมัน-สร้างภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปได้สองปีต่อมา-เปิดใช้งานดิสนีย์เพื่อสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

อย่างไรก็ตามการร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์คือ Pinocchio ในปี 1940 แม้จะได้รับการยกย่องอย่างมากและได้รับรางวัล Academy Awards สองรางวัลเกิดการสูญเสีย 1 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ซึ่งสูงกว่า Snow White อย่างมีนัยสำคัญ การเผยแพร่ครั้งต่อไป Fantasia และ Bambi ซึ่งมีประสิทธิภาพต่ำกว่าในทำนองเดียวกันทำให้ความเครียดทางการเงินของ บริษัท รุนแรงขึ้น สาเหตุหลักคือการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482 ซึ่งจุดประกายสงครามโลกครั้งที่สอง

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์หายไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่นนำไปสู่การแสดงที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ รัฐบาลสหรัฐฯเกณฑ์ดิสนีย์เพื่อสร้างการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดช่วงปี 1940 สตูดิโอหันไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Muse Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งเน้นการแพร่กระจายของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้และความสนุกสนานและความสนุกฟรีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดี” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่บันทึกไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ อย่างไรก็ตามมันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะอนิเมชั่นที่มีคุณภาพต้องการทั้งสองพี่ชายของฉัน [Disney CEO Roy O. Disney] และฉันมีข้อโต้แย้งที่ร้อนแรง…มันเป็นเรื่องที่น่าพอใจสำหรับฉัน…ฉันยืนยันว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด”

ต้องเผชิญกับความคาดหวังในการขายหุ้นของเขาและออกจากดิสนีย์วอลต์และพี่ชายของเขาเลือกตัวเลือกที่เสี่ยงกว่าการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติแอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานั้นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อนเนื่องจากความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์นอกเหนือจากนั้นวอลท์เชื่อว่าเรื่องนี้สามารถนำเสนอมากกว่าความบันเทิง "วอลต์มีความรู้สึกกระตือรือร้นในช่วงเวลาที่ตระหนักถึงความต้องการหลังสงครามของอเมริกาสำหรับความหวังและความสุขไม่เหมือนกับพิน็อกชิโอที่สวยงาม แต่อึมครึม Cinderella รวบรวมความสุขและความเป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นจากความทุกข์ยาก

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่จะเริ่มดิสนีย์กับรอย สั้น ๆ นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจเกิดขึ้นระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีกได้ห่อหุ้มธีมที่ดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและการตระหนักถึงความฝัน

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างฟีเจอร์ดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นเป็นเรื่องจริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อค้าแม่บันไดหลังจากสูญเสียพ่อแม่ของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยที่เต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย

เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์ผ่านวันแรก ๆ ของดิสนีย์ทำให้เขาฟื้นคืนชีพเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 อย่างไรก็ตามขอบเขตของมันเพิ่มขึ้นและในปี 1938 การตัดสินใจได้พัฒนาขึ้นเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้ามานานหลายทศวรรษเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ แต่คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาไปสู่คลาสสิกที่เรารักในวันนี้

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนนิทานที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้ให้กลายเป็นเรื่องราวด้วยการอุทธรณ์สากล “ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนนิทานนางฟ้าเก่าแก่เหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมที่เป็นเอกลักษณ์คุณค่าความบันเทิงหัวใจและความหลงใหล” โกลด์เบิร์กกล่าว “ นิทานเหล่านี้มักจะมีเรื่องราวเตือนที่น่ากลัวทำให้พวกเขาสนุกสนานในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยสำหรับผู้ชมทุกคนและสร้างความมั่นใจว่าอายุยืน”

ดิสนีย์ประสบความสำเร็จในซินเดอเรลล่าด้วยการแนะนำเพื่อนสัตว์ของเธอ - จาคัคกัสและนก - เพิ่มการ์ตูนโล่งอกและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นคนโง่และคุณยายมากกว่านางฟ้าผู้สง่างามจากพิน็อกคิโอกลายเป็นความสัมพันธ์ที่น่ารักและเป็นที่รักมากขึ้น

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกอันถูกวาดด้วยมือและทาสีในแต่ละเฟรม” แครนเนอร์เน้น “ ช่วงเวลามหัศจรรย์ที่ Stardust ถือไว้ก่อนการเปลี่ยนชุดของเธอคือสิ่งที่ทำให้ฉากนั้นมีเสน่ห์อย่างแท้จริง”

การเพิ่มดิสนีย์ที่ไม่เหมือนใครอีกอย่างหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง” โกลด์เบิร์กเน้น “ เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนที่เธอเก็บไว้แสดงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ”

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมในปีต่อมาประสบความสำเร็จอย่างมากได้รับเงิน 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นการแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดีที่สุดสำหรับดิสนีย์ตั้งแต่สโนว์ไวท์ มันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัลและเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งการทำให้ความหลงใหลในการเล่าเรื่องของสตูดิโอกลับมาอีกครั้งหลังจากซินเดอเรลล่าดิสนีย์พัฒนาภาพยนตร์เช่นปีเตอร์แพนเลดี้และคนจรจัดเจ้าหญิงนิทรา 101 คนดาลเมียและเดอะมูเกิ้ล

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีที่ผ่านมามรดกของซินเดอเรลล่ายังคงสะท้อนอย่างลึกซึ้งในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอตั้งอยู่อย่างเด่นชัดที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และอิทธิพลของเธอนั้นเห็นได้ชัดในคลาสสิกสมัยใหม่ของสตูดิโอเช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดที่มีผู้ชมสูงใน Frozen

“ เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการเชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella” Frozen 2 และ Wish Lead Animator Becky Bresee แบ่งปัน “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ การแต่งกายของ Elsa แสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่าเพื่อเป็นเกียรติต่อผลกระทบของภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้”

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าไม่สามารถพูดเกินจริงได้ แต่บางทีการสะท้อนของ Eric Goldberg ที่ดีที่สุดห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมประหยัดดิสนีย์เมื่อมันต้องการมากที่สุด

“ สาระสำคัญของซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าวสรุป “ มันปลูกฝังความเชื่อที่ว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่อนาคตที่สดใสกว่าความฝันนั้นจะเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”