Kopciuszek kończy 75: kultowa księżniczka i kapcie Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 roku, zmaganie się z długiem w wysokości około 4 milionów dolarów z powodu finansowych klapów Pinocchio, Fantasia i Bambi w II wojnie światowej i innych wyzwań. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem sagi animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma insiderami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko odzwierciedla osobistą podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennym świecie, w którym szuka czegoś, w co wierzyć.

Aby zrozumieć kontekst, musimy wrócić do wróżki Disneya w 1937 r. Z Królewskim Śnieżką i siedmioma karłami. Jego monumentalny sukces-utrzymujący najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przewyższył go dwa lata później-zobowiązał się Disneya do ustanowienia studia Burbank, nadal jego siedzibą, i utorował drogę do bardziej pełnych funkcji filmów animowanych.

Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Pomimo uznania krytyków i zdobycia dwóch nagród Academy, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów w budżecie o wartości 2,6 miliona dolarów, znacznie wyższym niż Snow White. Kolejne wydania, Fantasia i Bambi, podobnie wyniki niższe, pogarszające obciążenie finansowe firmy. Główną przyczyną była inwazja Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Która zapaliła II wojnę światową.

„Europejskie rynki Disneya zniknęły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie mogły być tam pokazane, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Rząd USA zaciągnął następnie Disneya do tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio uciekło się do tworzenia opakowań takich jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne czas. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały politykę dobrej sąsiedztwa USA mającą na celu ograniczenie rozprzestrzeniania się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać, a zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, jak udokumentowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Jednak wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Wysokiej jakości animowana funkcja wymaga obu. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i ja mieliśmy gorący argument… To był dla mnie poważny zdenerwowanie… Nalegałem, abyśmy albo iść naprzód, ponownie wejdziemy na firmę, albo zlikwidować i wyprzedzać.”

W obliczu perspektywy sprzedaży swoich akcji i opuszczenia Disneya, Walt i jego brat wybrali bardziej ryzykowną opcję, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi w 1942 roku. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Snow White. Walt wierzył, że ta historia może zaoferować coś więcej niż tylko rozrywka” - powiedział Tori Cranner, kierownik kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt miał ciekawe poczucie czasów, uznając powojenną potrzebę Ameryki Nadziei i radości. W przeciwieństwie do pięknego, ale ponurego Pinokio, Kopciuszek ucieleśnia radość i możliwość wyłonięcia przeciwności z czymś pięknym”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana wersją Tale Wersji Charlesa Perrault z 1697 roku, która mogła pochodzić między 7 pne do 23 ne przez greckiego geografa Strabo, obejmuje tematy dobrego kontra zła, prawdziwą miłość i realizację marzeń, głęboko rezonujących z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia”, zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego funkcji DVD z arcydzieła. „Jednak Kopciuszek była bardziej pragmatyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Chargoining nie pojawił się, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo złego traktowania jej złą macochy i przyrodnie po utracie rodziców, odzwierciedlała własną podróż Walta z skromnych początków pełnych niepowodzeń i wyzwań, a jednocześnie napędzana przez niezachwianą etykę snu i pracy.

Ta historia pozostała z Waltem przez wczesne dni Disneya, prowadząc go do ożywienia go jako głupiego Short Short w 1933 roku. Jednak jej zakres wzrósł, a do 1938 r. Podjęto decyzję o rozwinięciu go w film fabularny. Pomimo dziesięcioletniego opóźnienia z powodu wojny i innych czynników, ten czas pozwolił filmowi ewoluować w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do przekształcania tych ponadczasowych opowieści w historie z uniwersalnym urokiem. „Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniem sobie, że te odwieczne bajki, wypełniając je swoim wyjątkowym gustem, wartością rozrywkową, sercem i pasją”-zauważył Goldberg. „Te opowieści, często ponura ostrzeżenie, były powszechnie przyjemne, modernizując je dla wszystkich odbiorców i zapewniając ich długowieczność”.

Disney osiągnęła to w Kopciuszku dzięki wprowadzeniu swoich przyjaciół zwierząt - Jaq, Gus i ptaków - dodając komiczną ulgę i pozwalając Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako łapiącą się, babci, a nie królewska wróżka z Pinokio, stała się bardziej relatywna i ujmująca, kulminacyjna kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia przekształca jej życie.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-podkreślił Cranner. „Magiczny moment, w którym utrzymuje się gwiezdny, zanim zmieni się jej sukienka, sprawia, że ​​ta scena jest naprawdę czarująca”.

Kolejnym unikalnym dodatkiem Disneya było łamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, podkreślając agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest postacią pasywną; ma osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca później tego roku było ogromnym sukcesem, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów - najlepszy występ w kasie dla Disneya od Snow White. Zabezpieczył trzy nominacje do Oscara i był szóstym najwyższym filmem do obroty 1950 roku.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - powiedział Goldberg. „To był ogromny sukces, ożywiając pasję studia do narracyjnych funkcji. Po Kopciuszku, Disney opracował filmy takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli, wszystko dzięki triumfowi Kopciuszka”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat dziedzictwo Kopciuszka nadal głęboko rezonuje w Disney i nie tylko. Jej kultowy zamek stoi wyraźnie w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny we współczesnej klasyce studia, takich jak wysoce obserwowana scena transformacji sukien w Frozen.

„Animując transformację sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy bezpośredniego połączenia z Kopciuszkiem”, powiedział Frozen 2 and Wish główny animator Becky Bresee. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd Koperrelle, honorując wpływ filmów, które pojawiły się wcześniej”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i charakter Kopciuszki nie mogą być zawyżone. Być może jednak refleksje Erica Goldberga najlepiej zawierać, dlaczego Kopciuszek był właściwym filmem we właściwym czasie, oszczędzając Disneya, gdy był najbardziej potrzebny.

„Esencja Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Wzbudza przekonanie, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do lepszej przyszłości, że sny mogą się spełnić, bez względu na epokę”.