Cinderela faz 75 anos: a icônica princesa e chinelos da Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava programado para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, lidando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos fracassos financeiros de Pinóquio, Fantasia e Bambi em meio à Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que salvaram a Disney de concluir prematuramente sua saga de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, nos conectamos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada pessoal da Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra buscando algo em que acreditar mais uma vez.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso monumental-remendando o filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, superou-o dois anos depois-habilitou a Disney a estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de sua aclamação crítica e ganhar dois prêmios da Academia, sofreu uma derrota de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões, significativamente maior que o de Snow White. Os lançamentos subsequentes, Fantasia e Bambi, de forma semelhante, exacerbando a tensão financeira da empresa. A principal causa foi a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, que acendeu a Segunda Guerra Mundial.

"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O governo dos EUA, em seguida, recrutou a Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio recorreu à criação de filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa do começo a fim."

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política vizinha dos EUA destinada a conter a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido parecer pares, e a diversão e o Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de histórias animadas verdadeiras.

"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "No entanto, exigiu investimentos e tempo substanciais. Um recurso animado de qualidade exige ambos. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tivemos uma discussão acalorada ... foi uma grande virada para mim ... insisti que avançamos, voltamos a entrar em frente aos negócios, ou liquidar e se esgotar."

Diante da perspectiva de vender suas ações e deixar a Disney, Walt e seu irmão escolheram a opção mais arriscada, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. O fracasso poderia ter significado o fim do estúdio de animação da Disney.

"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam em vários estágios de desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve. Além disso, Walt acreditava que essa história poderia oferecer mais do que apenas entretenimento", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt tinha um senso agudo dos tempos, reconhecendo a necessidade pós-guerra da América de esperança e alegria. Ao contrário do belo e sombrio pinocchio, a Cinderela incorpora alegria e a possibilidade de emergir da adversidade com algo bonito".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou dois anos antes de começar a Disney com Roy. Esta curta, inspirada na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo, encapsula temas do bem versus mal, amor verdadeiro e a realização dos sonhos, ressonando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a realização de um recurso de DVD especial de obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais pragmática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência da Cinderela, apesar dos maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras e depois de perder os pais, refletiram a jornada de Walt de iniciantes humildes cheios de falhas e desafios, mas motivados por um sonho e ética de trabalho inabaláveis.

Essa história permaneceu com Walt nos primeiros dias da Disney, levando -o a revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, seu escopo cresceu e, em 1938, foi tomada a decisão de transformá -la em um longa -metragem. Apesar de um atraso de uma década devido à guerra e outros fatores, desta vez permitiu que o filme evoluísse para o amado clássico que apreciamos hoje.

O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de transformar esses contos atemporais em histórias com apelo universal. "A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu sabor único, valor de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Esses contos, muitas vezes sombrios histórias de advertência, foram universalmente agradáveis, modernizando -os para todos os públicos e garantindo sua longevidade".

A Disney conseguiu isso em Cinderela com a introdução de seus amigos animais - Jaq, Gus e os pássaros - adivinhando o alívio cômico e permitindo que Cinderela se expressasse seu verdadeiro eu. A madrinha de fada, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura de avó e não pela fada real de Pinóquio, tornou -se mais relacionável e cativante, culminando na icônica cena de transformação em que a crença de Cinderela em si e seus sonhos transforma sua vida.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", destacou Cranner. "O momento mágico em que a Stardust se mantém antes que seu vestido mude é o que torna essa cena realmente encantadora."

Outra adição única da Disney foi a quebra de um chinelo de vidro no final do filme, enfatizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma personagem passiva; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, mostrando seu controle e resiliência."

A Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março depois daquele ano foi um sucesso retumbante, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões - o melhor desempenho de bilheteria para a Disney desde a neve branca. Ele garantiu três indicações ao Oscar e foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. “Foi um grande sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas. Após a Cinderela, a Disney desenvolveu filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças ao triunfo da Cinderela.”

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, o legado de Cinderela continua a ressoar profundamente na Disney e além. Seu castelo icônico se destaca na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua influência é evidente nos clássicos modernos do estúdio, como a cena de transformação de vestidos altamente assistida em Frozen.

“Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos uma conexão direta com a Cinderela”, compartilhou o animador de chamadas Frozen 2 e desejava Becky Bresee. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem à Cinderela, honrando o impacto dos filmes que vieram antes."

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o caráter distintivos de Cinderela não podem ser exagerados. No entanto, talvez as reflexões de Eric Goldberg melhor encapsulem por que Cinderela era o filme certo na hora certa, salvando a Disney quando era mais necessário.

"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso instila a crença de que perseverança e força podem levar a um futuro mais brilhante, que os sonhos podem realmente se tornar realidade, não importa a época."