シンデレラは75歳になります：ディズニーの象徴的なプリンセスとスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーも同様に、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的なフロップとその他の課題のために約400万ドルの負債に取り組んでいます。それでも、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパが、ディズニーをそのアニメーションのサガを時期尚早に締めくくることから救いました。

シンデレラは、3月4日のワイドリリースの75周年を祝うと、この時代を超越したぼろきれの物語から富へとインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーインサイダーとつながりました。この物語は、ウォルトディズニーの個人的な旅を反映するだけでなく、会社内の希望を再燃させ、戦後の世界を再び信じるべきものを求めています。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。その記念碑的な成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで最高の成長映画を記念して、ディズニーが今日もその本部を設立することを可能にし、より長い長さのアニメーション映画への道を開きました。

しかし、1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、その批評家の称賛と2つのアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、260万ドルの予算で100万ドルの損失を被った。その後のリリースであるファンタジアとバンビは、同様にパフォーマンスが低下し、会社の財政的負担を悪化させました。主な原因は、第二次世界大戦に火をつけた1939年9月のドイツのポーランド侵攻でした。

「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中に消え、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスの低下につながりました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは説明しました。 「その後、米国政府は陸軍と海軍のためにトレーニングとプロパガンダ映画を制作するためにディズニーを募集しました。1940年代を通じて、スタジオはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画を作成することに頼りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はなんとか壊れてしまったが、楽しくて派手な無料は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしたが、真の長編のアニメーションストーリーの生産を妨げた。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアによるアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生に記録されているように述べた。 「しかし、それはかなりの投資と時間が必要でした。品質のアニメーション機能には両方が必要です。私の兄弟[ディズニーのCEO、ロイ・O・ディズニー]と私は激しい議論をしていました...それは私にとって大きな動揺でした...私は前進するか、ビジネスに再び入り、清算して売り切れを主張しました。」

彼の株式を売却してディズニーを離れる見込みに直面して、ウォルトと彼の兄弟は、1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高いオプションを選択しました。

「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラは開発のさまざまな段階にありましたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました。それを超えて、ウォルトはこの物語が単なるエンターテイメント以上のものを提供できると信じていました。 「ウォルトは、アメリカの戦後の希望と喜びの必要性を認識して、時代の鋭い感覚を持っていました。美しくて落ち着いたピノキオとは異なり、シンデレラは喜びと逆境から出てくる可能性を具体化しています。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始める2年前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートを作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があり、邪悪なこと、真の愛、夢の実現のテーマをカプセル化し、ウォルトと深く共鳴します。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の制作に語りました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、両親を失った後の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、失敗と課題に満ちた謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映していますが、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動されました。

この物語は、ディズニーの初期にウォルトと共に残っており、1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを復活させるように彼を導きました。しかし、その範囲は成長し、1938年までに長編映画に発展するという決定が下されました。戦争やその他の要因による10年にわたる遅延にもかかわらず、今回は映画が今日大切になっている愛するクラシックに進化することができました。

シンデレラの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で物語に変えるディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントの価値、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しい警告物語が普遍的に楽しくなり、すべての視聴者のためにそれらを近代化し、彼らの長寿を確保しました。」

ディズニーは、動物の友人であるジャク、ガス、鳥の紹介でシンデレラでこれを達成しました。アニメーターのミルトカールによって、ピノキオの堂々とした妖精ではなく、むしろ祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、シンデレラの信念と彼女の夢が彼女の人生を変える象徴的な変容シーンで頂点に達し、より親しみやすく愛情深くなりました。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きが手描きで、各フレームに塗装されていました」とクラナーは強調しました。 「スターダストがドレスを変える前に保持する魔法の瞬間は、そのシーンを本当に魅惑的にするものです。」

もう1つのユニークなディズニーの追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラの代理店と強さを強調しました。 「シンデレラは受動的なキャラクターではありません。彼女は性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持していたもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 3つのアカデミー賞のノミネートを確保し、1950年の6番目に高いグロス映画でした。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは言いました。 「それは大成功でした。スタジオの物語の特徴に対する情熱を再燃させました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラの勝利のおかげです。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの遺産はディズニーやそれ以降の深く共鳴し続けています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドに顕著に立っており、彼女の影響は、フローズンの非常に視聴されたドレス変換シーンなど、スタジオのモダンなクラシックで明らかです。

「フローズンでのエルサのドレスの変化をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラとの直接的なつながりを望んでいました」とFrozen 2とLead Animator Becky Breseeが共有したいと思います。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラに敬意を表し、以前に来た映画の影響を称えています。」

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献は誇張することはできません。しかし、おそらくエリック・ゴールドバーグの反省は、シンデレラが適切なタイミングで正しい映画であった理由を最もよくカプセル化し、最も必要なときにディズニーを救った。

「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「それは、忍耐力と強さがより明るい未来につながる可能性があるという信念を植え付けます。