Золушке исполняется 75 лет: культовая принцесса и тапочки Диснея

Точно так же, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, и в 1947 году компания Уолта Диснея, которая стала завоевать долг в размере примерно 4 миллиона долларов из -за финансовых провалов Пиноккио, Фантазии и Бэмби среди Второй мировой войны и других проблем. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спас Disney от преждевременно завершив свою анимационную сагу.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатствам. Эта история не только повторяет личное путешествие Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, в котором в поисках еще раз верить.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к сказочной крестной мать Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его монументальный успех-снятие самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года,-Disney, чтобы создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более экологически чистых анимационных фильмов.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на признание критиков и выиграв две премии Оскар, понесла 1 млн. Долл. США по бюджету в размере 2,6 млн. Долл. США, что значительно выше, чем в Белоснежную белую. Последующие релизы, Fantasia и Bambi, аналогично неэффективно, усугубляя финансовое напряжение компании. Основной причиной было вторжение Германии в Польшу в сентябре 1939 года, которая зажгла Вторая мировая война.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США привлекло Disney для создания тренировок и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студийная служба прибегала к созданию пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, и мелодию. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на схватку нацизма в Южной Америке. В то время как эти фильмы удалось разорвать равномерные, и к 1947 году увлекательно и не было никакого модного свободного сокращения долга студии с 4,2 миллиона долларов до 3 миллионов долларов, они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как задокументировано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Однако это потребовало существенных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция требует оба. Мой брат [генеральный директор Disney Рой О. Дисней] и у меня был горячий аргумент… это было серьезное расстройство для меня… Я настаивал на том, что мы либо продвигаемся вперед, повторно въехали на бизнес, либо ликвидируем и продаем».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и покинуть Дисней, Уолт и его брат выбрали более рискованный вариант, сделав все, что ставит все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка находились на разных этапах развития, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой. Помимо этого, Уолт полагал, что эта история может предложить больше, чем просто развлечения», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «У Уолта было острое чувство времени, признавая послевоенную потребность Америки в надежде и радости. В отличие от прекрасного, но мрачного Пиноккио, Золушка воплощает радость и возможность возникнуть из-за бедствий с чем-то прекрасным».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, которую он основал за два года до начала Диснея с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, которая, возможно, возникла между 7 до н.э. и 23 нашей эры греческим географом Страбографией, заключается в том, что темы доброй и зла, истинной любви и реализации снов, глубоко резонирующих с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более прагматичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки после потери ее родителей, отражало собственное путешествие Уолта от скромных начинаний, наполненных неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, что привело его к возрождению как глупой симфонии в 1933 году. Однако его объем рос, и к 1938 году было принято решение о превращении в художественный фильм. Несмотря на десятилетнюю задержку из-за войны и других факторов, на этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Успех Золушки можно объяснить способностью Диснея превращать эти вечные рассказы в истории с универсальной привлекательностью. «Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечениями, сердцем и страстью»,-отметил Голдберг. «Эти сказки, часто мрачные предостерегающие истории, были сделаны повсеместно приятными, модернизировали их для всей аудитории и обеспечивая их долголетие».

Диснея достигла этого в Золушке с введением своих друзей -животных - Джак, Гаса и птиц - принесло комическое облегчение и позволив Золушке выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал, как неуклюжая, бабушка фигура, а не царственная фея из Пиноккио, стала более привлекательной и очаровательной, кульминацией которой стала культовая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты трансформируют ее жизнь.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-подчеркнул Крэннер. «Волшебный момент, когда Stardust держится до того, как ее платье меняется, - это то, что делает эту сцену по -настоящему очаровательной».

Еще одним уникальным дополнением Disney было разрыв одной стеклянной тапочки на конце фильма, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Золушка не пассивный персонаж; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий выпуск 4 марта в конце того же года имел огромный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов - лучшие кассовые сборы для Disney со времен Белоснежки. Это обеспечило три номинации на премию Оскар и стал шестым по величине фильмом 1950 года.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным чертам. После Золушки, Дисней разработали такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря триумфу Золушки».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет наследие Золушки продолжает глубоко резонировать в Диснее и за его пределами. Ее знаковый замок стоит заметно в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние очевидно в современной классике студии, такой как сцена трансформации платья с высокой степенью.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели прямое соединение с Золушкой», - поделилась Frozen 2 и пожелает ведущий аниматор Бекки Брези. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения Золушке, что в честь влияния фильмов, которые появились раньше».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки не может быть переоценен. Тем не менее, возможно, размышления Эрика Голдберга лучше всего инкапсулируют, почему Золушка была нужным фильмом в нужное время, сэкономив Дисней, когда это было наиболее необходимо.

«Суть Золушки - это надежда», - заключил Голдберг. «Это прививает веру в то, что настойчивость и сила могут привести к более светлому будущему, что мечты действительно могут сбыться, независимо от эпохи».