Cenicienta tiene 75 años: la icónica princesa y zapatillas de Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a medianoche, también lo fue el Walt Disney Company en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a los fracasos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi en medio de la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que salvaron a Disney de concluir prematuramente su saga de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, nos conectamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo hace eco del viaje personal de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y un mundo de la posguerra que busca algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de la madrina de las hadas de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito monumental, que aumenta la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, habilitó a Disney para establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y allanó el camino para más largometrajes.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su aclamación crítica y ganó dos premios de la Academia, incurrió en una pérdida de $ 1 millón con un presupuesto de $ 2.6 millones, significativamente más alto que el de Blancanieves. Los lanzamientos posteriores, Fantasia y Bambi, de manera similar, con bajo rendimiento, que exacerban la tensión financiera de la compañía. La causa principal fue la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939, que encendió la Segunda Guerra Mundial.

"Los mercados europeos de Disney desaparecieron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego reclutó a Disney para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio recurrió a crear películas de paquetes como Make Mine Music, Diver y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a frenar la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio, y Fun and Fancy Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956, como se documenta en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Sin embargo, requirió una inversión y un tiempo sustanciales. Una característica animada de calidad exige ambos. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos un argumento acalorado ... fue una gran molestia para mí ... insistí en que avancemos, volvamos a ingresar al negocio o liquidar y vender".

Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt y su hermano eligieron la opción más riesgosa, apostando a todo en su primera película animada importante desde Bambi en 1942. El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves. Más allá de eso, Walt creía que esta historia podría ofrecer algo más que entretenimiento", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt tenía un gran sentido de los tiempos, reconociendo la necesidad de la posguerra de Estados Unidos de esperanza y alegría. A diferencia del hermoso pero sombrío Pinocho, Cenicienta encarna la alegría y la posibilidad de emerger de la adversidad con algo hermoso".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó dos años antes de comenzar a Disney con Roy. Este breve, inspirado en la versión de la historia de Charles Perrault 1697, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el año 23 d.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney en la Cenicienta de Disney: la creación de una película especial de DVD. "Cenicienta, sin embargo, era más pragmática. Creía en los sueños, pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar del maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos llenos de fracasos y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y una ética laboral.

Esta historia permaneció con Walt a través de los primeros días de Disney, lo que lo llevó a revivirla como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, su alcance creció, y en 1938, se tomó la decisión de convertirlo en una película. A pesar de un retraso de una década debido a la guerra y otros factores, esta vez permitió que la película evolucionara hacia el querido clásico que apreciamos hoy.

El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para transformar estas historias atemporales en historias con un atractivo universal. "Disney se destacó por reinventar estos antiguos cuentos de hadas, infundiéndolos con su gusto único, valor de entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estos cuentos, a menudo historias de advertencia sombrías, se hicieron universalmente agradables, modernizándolos para todas las audiencias y asegurando su longevidad".

Disney logró esto en Cenicienta con la introducción de sus amigos animales: Jaq, Gus y las aves, agregando alivio cómico y permitiendo a Cenicienta expresar su verdadero ser. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una figura de abuela y torpe en lugar de la hada real de Pinocho, se volvió más identificable y entrañable, culminando en la icónica escena de transformación donde la creencia de Cenicienta en ella y sus sueños transforma su vida.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", destacó Cranner. "El momento mágico en el que se mantiene el Stardust antes de que su vestido cambie es lo que hace que esa escena sea realmente encantadora".

Otra adición única de Disney fue la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es un personaje pasivo; tiene personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, ella presenta la otra que había guardado, mostrando su control y resistencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo más tarde ese año fue un éxito rotundo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, el mejor desempeño de taquilla para Disney desde Blancanieves. Se aseguró tres nominaciones a los Premios de la Academia y fue la sexta película más taquillera de 1950.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", dijo Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando la pasión del estudio por las características narrativas. Después de Cenicienta, Disney desarrolló películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias al triunfo de Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, el legado de Cenicienta continúa resonando profundamente dentro de Disney y más allá. Su icónico castillo se encuentra prominentemente en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su influencia es evidente en los clásicos modernos del estudio, como la escena de transformación de vestimenta muy vista en Frozen.

"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos una conexión directa con Cenicienta", compartió Frozen 2 y Wish Lead Animator Becky Bresee. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje a Cenicienta, honrando el impacto de las películas que vinieron antes".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el carácter distintivos de Cenicienta no pueden ser exageradas. Sin embargo, tal vez las reflexiones de Eric Goldberg encapsulan mejor por qué Cenicienta era la película correcta en el momento correcto, salvando a Disney cuando era más necesario.

"La esencia de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Incuye la creencia de que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a un futuro más brillante, que los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".