Cinderella wird 75 Jahre alt: Disneys legendäre Prinzessin und Hausschuhe

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch die Walt Disney Company im Jahr 1947, die sich aufgrund der finanziellen Flops von Pinocchio, Fantasia und Bambi inmitten des Zweiten Weltkriegs und anderer Herausforderungen mit einer Verschuldung von rund 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Dennoch waren diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor dem Abschluss seiner Animations -Saga vorzeitig retteten.

Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern in Disney verbunden, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis hin zu Reichtum inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die persönliche Reise von Walt Disney wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt wieder, um etwas zu glauben, an das man noch einmal glauben kann.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein monumentaler Erfolg, der den Film mit dem höchsten Gau-Film bis zum Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney dazu veranlasst, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute seinen Hauptquartier hat, und den Weg für mehr Animationsfilme mit Spielfilmen ebnete.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio, 1940, trotz seiner kritischen Anerkennung und Gewinn von zwei Oscar -Verleihungen, entstand einen Verlust von 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, der deutlich höher ist als der von Snow White. Die nachfolgenden Veröffentlichungen, Fantasia und Bambi, blieben ähnlich unterdurchschnittlich und verschärfen die finanzielle Belastung des Unternehmens. Die Hauptursache war die Invasion Deutschlands in Polen im September 1939, die den Zweiten Weltkrieg entzündete.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges verschwunden, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Die US -Regierung hat Disney dann dazu verpflichtet, Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren griff das Studio Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time zurück. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarpolitik der USA unterstützten, die darauf abzielte, die Ausbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika einzudämmen. Während es diesen Filmen schaffte, die Gewinnung zu bringen, und Spaß und Fancy Free die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Länge.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier dokumentiert. "Es erforderte jedoch erhebliche Investitionen und Zeit. Ein qualitativ hochwertiges animiertes Feature erfordert beide. Mein Bruder [Disney-CEO Roy O. Disney] und ich hatten ein hitziges Argument. Es war eine große Überraschung für mich ... Ich bestand darauf, dass wir entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft eintreten oder ausverkauft sind."

Angesichts der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, wählten Walt und sein Bruder die riskantere Option und wählten alles auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi im Jahr 1942. Das Scheitern hätte das Ende des Animationsstudios von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit befanden sich Alice in Wonderland, Peter Pan und Aschenputtel in verschiedenen Entwicklungsstadien, aber aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen wurde Aschenputtel zuerst ausgewählt. Darüber hinaus glaubte Walt, dass diese Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte", sagte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt hatte einen ausgeprägten Sinn für die Zeit und erkannte Amerikas Bedürfnis nach Krieg nach Hoffnung und Freude. Im Gegensatz zum schönen, aber düsteren Pinocchio verkörpert Aschenputtel Freude und die Möglichkeit, aus Widrigkeiten mit etwas Schönem hervorzubringen."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung mit Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, den er zwei Jahre gründete, bevor er Disney mit Roy startete. Dieser Kurzfilm, inspiriert von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Von der griechischen Geographen Strabo stammt, verkaps Themen des Guten und des Bösen, der wahren Liebe und der Verwirklichung von Träumen, die mit Walt zutiefst Resonanz entsprechen.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Disneys Cinderella: The Making of A Meisterwerk Special DVD. "Aschenputtel war jedoch pragmatischer. Sie glaubte an Träume, aber auch als er handelte. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz der Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern, nachdem sie ihre Eltern verloren hatten, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die mit Misserfolgen und Herausforderungen gefüllt sind, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Diese Geschichte blieb mit Walt in den frühen Tagen von Disney und führte ihn 1933 als dumme Symphonie, die sie wiederbelebte. Der Bereich wuchs jedoch, und bis 1938 wurde die Entscheidung getroffen, sie zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz einer jahrzehntelangen Verzögerung aufgrund des Krieges und anderer Faktoren ermöglichte es dem Film, diesmal zu dem geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.

Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten in Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verwandeln. „Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungswert, Herz und Leidenschaft zu veranlassen“, bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten, oft grimmige warnende Geschichten, wurden universell erfreulich, die sie für alle Publikum modernisieren und ihre Langlebigkeit sicherstellen."

Disney erreichte dies in Aschenputtel mit der Einführung ihrer tierischen Freunde - Jaq, Gus und der Vögel - die komische Erleichterung und erlaubt Cinderella, ihr wahres Selbst auszudrücken. Die von Animator Milt Kahl als kühne, großartigen Figur und nicht die königliche Fee aus Pinocchio neu unterlegte Feenmutter wurde in der ikonischen Transformationsszene, in der Aschenputteles Glaube an sich selbst und ihre Träume, ihr Leben verwandelt.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch verarbeitet. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und auf jedem Rahmen gemalt", betonte Cranner. "Der magische Moment, in dem sich der Stardust vor ihrem Kleid verändert, macht diese Szene wirklich bezaubernd."

Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney war das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, in dem Cinderellas Agentur und Stärke betont wurden. "Aschenputtel ist keine passive Figur; sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, das sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Belastbarkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März später in diesem Jahr war ein durchschlagender Erfolg und verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar - die beste Kassenleistung für Disney seit Schneewittchen. Es sicherte sich drei Nominierungen für den Oscar-Preis und war der sechsthöchste Einflussfilm von 1950.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte. Nach Cinderella entwickelte Disney Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch, alles dank Aschenputteles Triumph."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später schwingt Cinderellels Vermächtnis weiterhin tief in Disney und darüber hinaus. Ihr legendäres Schloss steht in Walt Disney World und Tokyo Disneyland prominent.

„Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, wollten wir eine direkte Verbindung zu Aschenputtel“, teilte Frozen 2 und Wish Lead Animator Becky Bresee mit. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid huldigen Aschenputtel und ehren die Auswirkungen der zuvor gekommenen Filme."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter können nicht überbewertet werden. Vielleicht umfassen die Reflexionen von Eric Goldberg am besten, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt der richtige Film war und Disney rettete, wenn es am dringendsten benötigt wurde.

"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es vermittelt den Glauben, dass Ausdauer und Stärke zu einer besseren Zukunft führen können, dass Träume tatsächlich wahr werden können, unabhängig in der Ära."