《沉默之丘》作曲家渴望加入《惡靈古堡》系列陣容

知名《沉默之丘》作曲家山岡晃近期透露了他長期以來的抱負：為卡普空的《惡靈古堡》系列譜曲。繼續閱讀以了解山岡晃對於音樂創作的見解，以及是什麼啟發了他踏入音樂世界。

《惡靈古堡》是《沉默之丘》作曲家山岡晃的夢想企劃

跨越經典對抗

在與《Dark Switch》開發商 Cyber Temple 的對談中，這位《沉默之丘》的著名作曲家兼音效總監山岡晃分享了他有興趣為標誌性的生存恐怖系列《惡靈古堡》貢獻心力。山岡晃近期參與了《Dark Switch》原聲帶的創作，作為其 2025 年 10 月發行前宣傳活動的一部分，發布了一篇訪談，討論了他的音樂生涯與創意過程。

雖然山岡晃曾為《Slitterhead》、《電鋸甜心》和《闇影罪罰》等遊戲創作並指導音樂，但他最廣為人知的仍是對《沉默之丘》系列的貢獻。該系列獨特的氛圍深受山岡晃標誌性的黑暗環境音景、神遊舞曲元素、創新的取樣技術，以及讓人聯想起 90 年代末至 2000 年代初油漬搖滾的粗獷工業風吉他riff所影響。

在先前與丹尼爾·卡拉巴科夫為瑞典音樂網站 Spelmusik 進行的討論中，山岡晃提到，他在遊戲的概念階段就主動自薦，確信自己是唯一能打造出《沉默之丘》決定性聲響的人。

「從最初的企劃階段開始，我就相信自己是最適合這個企劃的人。我是第一個站出來請求擔任這個角色的人。」

普遍認為，《沉默之丘》是科樂美對於卡普空著重動作的生存恐怖系列，所給出的一個更為內省的答案。這可能會讓人認為，一位與《沉默之丘》如此緊密相連的藝術家會避免參與「另一方」的作品。然而，許多人現在相信，這種所謂的對抗已成為過去，特別是考慮到 1990 年代成功的生存恐怖遊戲數量有限。

山岡晃的音樂影響與起點

山岡晃的理由很直接：他是《惡靈古堡》的狂熱粉絲。甚至在參與《沉默之丘》之前，他就對電玩遊戲和音樂有著深厚的欣賞。在 2007 年接受《Game Developer》的訪問中，他解釋自己是透過電腦實驗自學音樂製作的。正是在發現了自己對創作音樂的熱情後，他才離開了設計師的職業生涯，轉而投身遊戲開發。

山岡晃從眾多藝術家身上汲取靈感。在過去的訪談中，他曾提及流行尖端合唱團、金屬製品樂團、九吋釘樂團的特倫特·雷澤諾，以及大衛·林奇心理經典《雙峰》的作曲家安傑洛·巴達拉門堤。這次，他特別提到了傳奇義大利作曲家恩尼奧·莫利克內，以其為《鏢客三部曲》和《四海兄弟》等標誌性西部片創作的配樂而聞名。

山岡晃表達了對莫利克內能力的欽佩，他能在不掩蓋電影本身特色的情況下，融入自己獨特的風格。這個觀點塑造了山岡晃自己的作曲方法，強調服務於遊戲的整體願景。他的方法論包括在作曲前先理解遊戲的方向與目標受眾，確保音樂能提升整體體驗。

「必須清楚理解遊戲預期的路徑與目標受眾，」他告訴 Cyber Temple。「音樂應基於這些洞察來打造。」

壓倒性正面的粉絲反應

得知山岡晃接受 Cyber Temple 訪問的粉絲們反應極為熱烈，這顯示《沉默之丘》與《惡靈古堡》之間的歷史性對抗已經淡化。許多《惡靈古堡》玩家表示，希望近期的重製版能有更出色的音樂，而另一些玩家則熱切地想像山岡晃會如何詮釋《惡靈古堡》的存檔房間主題。

無論山岡晃最終是否會為《惡靈古堡》作曲，玩家社群已明確表示，他的藝術才華與創新手法將是該系列備受珍視的加分項。